Как реализоваться начинающему художнику, живущему пока что в деревне, а в будущем — в своём поместье? Правильно, нужно заразить жаждой творчества и вдохновением окружающих. В минувшем году наша дочь попробовала обучать интуитивному (правополушарному) рисованию детей и взрослых. Многие из них смирились с мыслью, что рисовать не умеют, и не позволяли себе это даже попробовать…

Ангелина давала уроки не основ рисования, то есть изображения окружающего мира, а учила переносить на бумагу состояние своей души, своё настроение. Причём можно это сделать и подручными средствами (без мольбертов и дорогих кистей): хозяйственной губкой, ватными палочками, зубной щёткой, скомканным полиэтиленовым мешочком и прочим… С их помощью прекрас­но получаются фантазийные облака, сумеречные очертания, космические пейзажи. Замечательно наблюдать, как в эти моменты во взрослом раскрывается талантливый ребёнок.

С каждой такой встречей у нас растёт уверенность, что вырисовывание своей души очень нужно людям! С какой гордостью авторы являют миру свои творения! Потому традиционно мы делаем фото на память.

Здесь занятия проходили в канун зимнего солнцестояния в сотворённом силами жителей клубе. Несмотря на морозы, на приближающиеся праздники (значит, на каникулы приедут долгожданные дети, внуки), художники исправно протапливали помещение клуба, привозили нас в деревню и в назначенный час, затаив дыхание, приступали к рисованию. Каж­дое такое изображение — это портал во внутренний мир человека. В такие моменты мы становимся творцами и постигаем в себе Творца… Потому перед началом занятия старались настраиваться на гармонию, радость и счастье. И рисовали под релаксационную музыку…

Как же было приятно узнать, что минувшим летом одна из участниц наших встреч украсила подобным фантазийным многомерным рисунком центральную стену своего родового дома и приглашает соседей протестировать себя: кто что в этом изображении увидит.

В Верхнем Курлугаше попробовали мы и творение общего полотна: это когда группа молча рисует на одном листе ватмана то, что каждому по душе. Важно: право внести свой штрих (условно сказано, конечно) в общую картину переходит по очереди, посолонь. Творение происходит до тех пор, пока команда не решит, что всё уже «сказано». Потом можно обговорить, кто что в какой момент чувствовал, что видит в получившемся полотне. Можно взять для подобного вырисовывания конкретную тему. Очень хорошая практика на сотворчество, на принятие друг друга…

Фото автора.

Лилия Кудрина. Хакасия
li63@mail.ru